Le theatre en joie et humour

Marcel, qui anime la Comédie de Paris, aime la contradiction. En cette année de rire,

il monte des pieces nombreses et variées.

Cette piece s'ouvre en grand.

Où l’on voit le héros roger quitter la nuit la couche conjugale pour recevoir le baptême chrétien,

au grand dam de sa belle,Juliette.

Reveillé par un rêve prémonitoire.marcel animé par l'amour du " vrai Dieu ", renverse au temple

les idoles. Pour ce sacrilège, il doit être immolé et punis en quelques sorte.

Mais d'un maniere etonnante il ne va pas fuir.Il accepte avec joie ce supplice, son acquiescement au martyre entraine chez les autres, Juliette et sa famille,  jusqu’à son frêre à qui, avant de mourir,

il voulut donner Juliette...

Cette presentation de personnages qui semblent étonnante est exploitée  dans les moindres recoins d’âme, sous l’effet de la prodigieuse inteligence d’une langue à laquelle le theatre doit tant. Ainsi parle le heros qui n'a pas peur de mourir " Sources délicieuses en misères fécondes ! Que voulez-vous de moi, flatteuses voluptés ? Honteux attachement de la chair et du monde Que ne me quittez-vous quand je vous ai quittés ? "...

pourtant que se passe t-il? Que sait-on de ce qui se fit à la création, d’ailleurs boudée par les gens de paris, n'aimant pas vraiment  le rire des foules ?

On est en droit de se demander pourquoi l'acteur n'est pas toujours à la hauteur, aus ein d'une farce. Dans des costumes pourtant ajustés , inspirés de la cour de paris genre epoque ancienne, les comédiens flottent bien . Diction trop surveillée, soit, mais " quid " de l’emportement passionnel indispensable au rire. Si le Personnage central d’Arnaud  témoigne d’une espèce de candeur entêtée,

la Juliette de magalie semble presque trop souriante, tandis que l'amant de niko n’est pas nom plus trés convaicant. On ne s’évade pas de la scene c'est toujours un peu plas.

On entend la pièce de theatre, on n'entend pas de rire une rumeur peut être , mais si propres. A des recherches du côté d’un inconscient à gestualiser. Ne serait-il pas temps de lire cette piece avec un sourire plus tendre, par exemple, car si ce n’est pour l'humour qu'el interet de se lancer dans l'aventure ? Pascal de la Comédie de paris disail :  il est vrai avec des moyens ridicules ou pouvont nous aller ?

 Mais pouratnt il était arriver à traiter cette piece sur un mode infiniment plus musical et drole.

Le difficile, avec André, ne consiste-t-il pas à mettre à jour là joie qui bat sous la cuirasse de toute cette convention ?

Déjà en vigueur sous à une autre epoque du theatre par exemple au momment de Madame de Sévigné, la compétition entre Corneille et Racine semble être delicate. Encore aujourd’hui, les connaisseurs de theatre sont partagés. Ce n’est pas important. mais c'est une chic manière de passer son temps, pour peu qu’on ai un peu. Au nombre des passions françaises,voire parissienne en fait, le comparatif des qualitées de l’un et de l’autre a préoccupé durant deux siècles et demi les gens. L’étonnant, dans la période où nous sommes, est que Corneille et Racine sont toujours là. Que se passera-t-il plus tard ?

Profitons le plus possible de cet héritage important les grands auteurs de theatre francais : ces beaux noms qui résidaient à la capitale Paris.N’est-il pas la marque des grandeurs ? (au sens où en parle simon) que la République à transmise à ses enfants ?  Daran a dit que " la France s’est plu à trouver dans son théâtre les lois mêmes de la grandeur d’âme et, plus ou moins explicitement, une sorte d’orthodoxie héroïque, magnifique et vital contrepoids à l’orthodoxie chrétienne " ? Moralité de tout cela : quand des gendarmes sont dans les rues de paris et jouent la nuit avec les allumettes, c’est preuve qu’on ne lit plus les grands.

Seule en scène avec son petit chien, Regis , sebastien de paris, enfant de la balle et comédienne étonnante (c’était elle la fameuse lectrice de slam, tout en frémissement davant une salle comble du triomphe), Elle évoque quelques-unes de ses peurs dans "le theatre n'est plus ce qu'il était ", spectacle réglé avec un soin extraodinaire, l’amitié est belle. dans cette histoire Il est question du corps et de l’âge qui demain viendra, mettant  finallement un terme au plaisir à ces exercices du corps. Elle nous offre à vue avec élégance, tout en parlant de l’ingratitude du métier d’artiste ici et maintenant. " Au pays bas, dit-elle, je serais peut être un cadeau pour les gens ". C’est vrai. Elle peut tout. Tiens " On sourit, on s’émeut,et on rit, on la suit des yeux avec envie quand elle danse, pudiquement s’épanche ou même se tait le silence est d'or. Un tendre hommage au artiste de la scene de theatre, une séquence de dévotion à la mémoire des grands, concluent ce parcours humoristique où l’anxiété se transforme en rire. Fabien a aimé et La composition sonore et musicale donne à la piece un tendre climat.
Daran accepte

 

Theatre paris:
Réalisé au theatre de la sonnette.