説明

『ロンメルのアスパラガス』では、人生の物語が演劇の中心に据えられており、歴史は現実よりもリアルな登場人物たちによって語られ、歌われる。<div>私たちの文化のルーツを探求し、記憶を生き生きと保ちたいという願い。こうして、証言の場としての劇場の使命はさらに強固なものとなる。</div><div><br></div><div>帽子をかぶった男は、鼻歌を歌いながら皿を拭き終えた。青いブラウスを着た女が、手に包みを持って入ってきた。中には卵やリンゴが入っていた。「これ、お持ち帰りください」男はシードルのボトルを開け、妻はテーブルに座った。ノルマンディー出身の農家であるルイとイヴェットは、二人を引き裂いた戦争を生き抜いたのだ。</div><div><br></div><div>ルイはベルリンの捕虜収容所で5年間を過ごし、そこで服従を学んだ。「脱走」の手段として、彼は洗濯をしながら歌を歌った。その間、幼い息子と二人きりになった妻は農場を切り盛りし、何とか生計を立てていた。夫が帰ってきたとき、妻は夫の不在中に築き上げた権力をそのまま保持していた。ルイ自身は今もなお、牧場で牛のために歌い続けている。</div><div><br></div><div>彼らは1時間にわたり、動員から解放まで、戦争の出来事を語り、歌い上げる。当時の逸話、歌、恐怖、喜び……。その語りの力は過去を生き生きと蘇らせ、実体を与え、私たちを今世紀を象徴する時代へと引き込む。</div><div><br></div><div><br></div><div>このショーを通して、私たちは複数の世代にわたる観客を惹きつけ、結びつけます。それは一人ひとりの心に何かを呼び起こし、好奇心を刺激し、年配の方にはある種の「座雑」スタイルを思い出させるでしょう。そして、十代の若者たちにとって、授業で学ぶ時代を具体的に示すものとして、人生の物語以上に分かりやすいものがあるでしょうか？</div>