説明

ノエミ・ウェイズフェルドとギョーム・ド・シャシー<p>ノエミ・ウェイズフェルド（ボーカル、ナレーション）<br>ギョーム・ド・シャシー、ピアノ、編曲、作曲<br><br>「フランツ・シューベルトに倣って」<br>テキストと劇作：フロリアン・アズレー<br>オリヴィエ・イノチェンティによる電気音響作品<br>ノエミ・ウェイズフェルドとギヨーム・ド・シャシーによる「ウィンター・ジャーニー」は、観客との特別な親密さを生み出します。観客は、失恋で傷ついた若者の内なる葛藤を目の当たりにすることになります。冬の孤独の中を彷徨い、過去の幸福の記憶に囚われた彼は、狂気の淵へと漂流していきます。この非凡な冬の旅は、ジャズやワールドミュージックといった、この二人の卓越したパフォーマーの世界観そのものからの影響に加え、大衆性と詩情を兼ね備えた魅力で、観客を驚嘆させるでしょう。<br><br>シューベルトの音楽に色濃く残る民衆的なルーツを反映し、二人のアーティストは『冬の旅』を、一見シンプルな一連のラブソングとして捉えている。<br><br>劇作家フロリアン・アズレーが構想した物語は、オリヴィエ・イノチェンティによる電子音響的なサウンドスケープの中で、観客の想像力を導き、シューベルトの傑作に誰もが自分自身を重ね合わせることができる普遍的な次元を与えている。<br><br>プログラム：<br><br>シューベルトはすべてにつながる</p><p>シューベルト</p><p>失恋とロマンス</p><p>メンデルスゾーン</p><p>アウフ・フリューゲルン・デ・ゲザンジュとシルフリートとパーゲンリート</p><p>シューベルト</p><p>フィッシャーヴァイゼとエルラフゼー</p><p>リスト</p><p>Im Rhein、im schönen Strome et Über allen Gipfeln ist Ruh</p><p>シューベルト</p><p>夜と夢</p><p>ブラームス</p><p>Luft と Lerchengesang および An eine Äolsharfe を参照してください</p><p>シューベルト</p><p>Nur wer die Sehnsucht kennt</p><p>狼</p><p>放浪者の夜歌と土地の知識<br>アートプロジェクト</p><p>『冬の旅』は、創造性を刺激する作品であると同時に、演奏者にとってある種の執着心を掻き立てる作品でもある。ノエミ・ウェイズフェルドとギヨーム・ド・シャシーは、それぞれの特異性によって結びつき、この作品に熱心に取り組んでいる。ウェイズフェルドは、ヨーロッパ各地の亡命者の歌に精通し、クラシックの旋律を愛する口承伝統の歌手であり、シャシーは、ジャズとクラシックの境界線で遊ぶ即興ピアニスト兼作曲家である。二人とも、抑制と深みに魅了され、そして二人とも「型破りなアーティスト」である（規範が強く支配的な時代において、この地位は光栄であると同時に居心地の悪さも伴う）。</p><p>シューベルトの音楽に色濃く残る民謡のルーツを反映し、彼らは『冬の旅』を一見シンプルなラブソングの連作として捉えた。全24曲のうち13曲を再解釈したアルバムは、2020年にKlartheレーベルからリリースされ、その独特なスタイルはマスコミから高く評価された。</p><p>それは、長期にわたる創作プロセスと執着の第一歩だった。</p><p>次の段階では、従来の形式からかけ離れた、夢のようなリサイタルを創り出すことを目指します。音楽の再解釈は、ドラマチックかつ音響的な創作を通して深化・拡張されます。声楽とピアノのデュオを中心に、フロリアン・アズレーが構想した物語とオリヴィエ・イノチェンティのエレクトロアコースティックなサウンドスケープが、聴衆の想像力を掻き立てます。歌手は語り手も兼ね、声とピアノは繊細な電子処理によって変容した音源となるのです。</p><p>結局のところ、これはシンプルな物語を語る物語だ。失恋で傷ついた若者が、冬の荒野を彷徨う物語。観客は、過去の幸福の記憶に囚われ、狂気の淵へと彷徨うこの不幸な主人公の心の葛藤を目の当たりにするだろう。親密な雰囲気の中で、詩情、奇妙さ、痛み、そして優しさが次々と呼び起こされる。</p><p>新たな視点を通して、シューベルトの輝かしい旋律が、夢のようなエピソードとして、聴き手にとってより身近なものとして感じられるようになることを願う。</p><p> 『冬の旅』は、ついにクラシック音楽のリサイタルよりも幅広い聴衆に受け入れられる作品となるのだろうか？それがこの作品の賭けである。</p><p>ロワヨーモン・インキュベーターでの入念な準備を伴う滞在制作は、最適な作業環境の下で、一貫性のある舞台パフォーマンスを開発することを可能にするだろう。</p><p>方法論 – 滞在前に：声楽とピアノの音楽的調整、音響素材の草稿作成、および劇作デザインの作成。</p><p>研修期間中：</p><p> – 現場での実験と音響素材の最終化（声楽とピアノの収集・処理を含む）</p><p> ―テキストの選択と処理</p><p>– 全体の編集と脚本作成：歌、音楽、ナレーション、サウンドスケープ</p><p>– 一貫性のあるステージ形式の完成</p><p>– フロントのサウンドバランス調整</p><p>到達すべきステージ装置</p><p>舞台上：歌手兼ナレーターとピアニスト</p>