描述

诺埃米·韦斯菲尔德和纪尧姆·德·查西<p>诺埃米·韦斯菲尔德，演唱，旁白<br>Guillaume de Chassy，钢琴，编曲，作曲<br><br>《弗朗茨·舒伯特的冬日之旅》<br>剧本及戏剧构作：弗洛里安·阿祖莱<br>奥利维尔·因诺琴蒂的电子声学作品<br>诺埃米·韦斯菲尔德和纪尧姆·德·沙西联袂打造的《冬日之旅》将与观众建立起一种独特的亲密感。观众将见证一位因失恋而心碎的年轻人的内心挣扎。在冬日的孤寂中徘徊，过往幸福的回忆萦绕心头，他逐渐走向疯狂的边缘。这场非凡的冬日之旅将以其兼具流行与诗意的双重魅力，以及爵士乐和世界音乐的融合——这正是两位杰出艺术家的音乐世界——令观众叹为观止。<br><br>两位艺术家呼应了舒伯特音乐中根深蒂固的民间传统，将《冬之旅》演绎成一系列看似简单的爱情歌曲。<br><br>剧作家弗洛里安·阿祖莱构思的叙事，在奥利维耶·因诺琴蒂的电子声景中，引导着观众的想象力，赋予舒伯特的杰作一种普遍的维度，每个人都能从中找到自己的影子。<br><br>节目内容：<br><br>舒伯特引领一切</p><p>舒伯特</p><p>Rastlose Liebe et Romanze</p><p>门德尔松</p><p>歌颂之歌、席尔弗里德和佩吉恩之歌</p><p>舒伯特</p><p>费舍尔维斯和埃尔拉夫塞</p><p>李斯特</p><p>Im Rhein, im schönen Strome et Über allen Gipfeln ist Ruh</p><p>舒伯特</p><p>夜晚与梦境</p><p>勃拉姆斯</p><p>Unbewegte laue Luft et Lerhengesang et An eine äolsharfe</p><p>舒伯特</p><p>Nur wer die Sehnsucht kennt</p><p>狼</p><p>流浪者夜眠与土地的肯斯特<br>艺术项目</p><p>《冬日之旅》是一部激发创造力的作品，同时也唤起了演绎者某种程度的痴迷。诺埃米·韦斯菲尔德和纪尧姆·德·沙西都满怀热情地演绎了这部作品，他们各自的独特之处将他们联系在一起：一位是熟悉欧洲各地流亡歌曲的口头传统歌手，同时也是古典旋律的爱好者；一位是即兴钢琴家兼作曲家，游走于爵士乐和古典乐的边界之间；他们都钟情于作品的克制与深度；他们都是“非典型艺术家”（在这个规范性极强的时代，这种称谓既令人欣慰又令人不安）。</p><p>他们延续舒伯特音乐中浓厚的民谣根源，将《冬之旅》演绎成一系列看似简单的爱情歌曲。他们重新诠释了其中的13首（原曲共24首），并于2020年由Klarthe唱片公司发行了一张专辑，其独特的风格受到了媒体的好评。</p><p>这是长期创作过程和痴迷的第一步。</p><p>下一阶段旨在打造一场如梦似幻的音乐会，突破传统形式。音乐的重新诠释将通过戏剧化的音响创作得到深化和拓展。围绕着人声与钢琴的二重奏，由弗洛里安·阿祖莱构思的叙事和奥利维尔·伊诺琴蒂的电子声景将引导观众的想象。因此，歌手同时也是叙述者；人声和钢琴将成为经过微妙电子处理而转化的音响素材。</p><p>归根结底，这部作品讲述的是一个简单的故事：一个年轻人因失恋而心碎，在冬日荒野中徘徊。在这段旅程中，观众将见证这位不幸的主人公内心的煎熬，他被过往幸福的回忆所困扰，最终走向疯狂的边缘。在一种私密的氛围中，诗意、怪诞、痛苦和温柔将依次涌现。</p><p>透过一种新的视角，舒伯特的优美旋律有望被感知为梦幻般的片段，与听众更加亲近。</p><p> 《冬之旅》是否终于能够被更广泛的观众所接受，而不仅仅局限于古典音乐会？这正是这部作品的冒险之处。</p><p>在罗亚蒙孵化器进行充分的驻场创作，将有助于在最佳的工作条件下发展出连贯的舞台表演。</p><p>方法论——驻留之前：对人声和钢琴进行音乐调整，编写声音素材草稿和戏剧设计。</p><p>住院医师期间：</p><p> – 现场实验和声音素材的最终定稿（包括人声和钢琴的采集/处理）</p><p>文本的选择和处理</p><p>– 整体的编辑和剧本创作：歌曲、音乐、旁白、音景</p><p>– 最终确定一个连贯的舞台形式</p><p>– 调整前部的声音平衡</p><p>舞台装置即将到达</p><p>舞台上：歌手兼旁白和钢琴家</p>